В начале октября прошел показ коллекции Louis Vuitton Весна-Лето 2024. «Было все: корсетные топы с открытыми плечами, брюки с высокой посадкой, комбинезон свободного кроя», — пишет в своей рецензии Николь Фелпс.
Тема путешествий является ключевой в наследии модного дома, поэтому креативный директор Николя Гескьер решил ее переосмыслить. В результате этого был создан воздушный шар, который установили посреди Елисейских полей1 При входе посетители встречали «воздушную» инсталляцию из шаров, сочетающихся по цвету с окружающими стенами. Новая линейка отражает стиль 90-х годов, включая классику в виде жакетов с принтом «гусиная лапка», а также корсетов, украшенных блестками.
Корсет — это одновременно инструмент контроля женского тела и символ эмансипации. Этот предмет одежды прошел длинную историю трансформаций: от протестов суфражисток2 до диоровского «нью-лука3», от сексуальной революции 1960-х до культа Ким Кардашьян.
Первоначально корсет был всего лишь лифом, об этом говорит историк моды из Парижа Одри Милле. Его использование стало систематическим в европейских дворах в эпоху Возрождения и позже в качестве объекта, который использовался для улучшения женского тела, подтягивая талию и делая грудь видимой, одновременно улучшая прямолинейность бюста. Тогда представителям «слабого пола» настоятельно советовали надевать корсеты. Приверженцы идеи «слабости женщин» считали, что дополнительная поддержка необходима, чтобы предотвратить «размягчение женского тела», утверждает Миллет. Корсеты не были ограничены только женщинам — мужчины использовали их для скрытия живота, а мальчики до 10 лет регулярно надевали утягивающие пояса, полагая, что это способ тренировки тела.
По словам автора журнала Teen Vogue Роберты Горин-Парака, «корсеты использовались для достижения желаемого силуэта в зависимости от тенденции дня». В 18 веке это в основном означало зауженную талию с выраженным бюстом, тогда как в 19 веке следовали той же линии с некоторыми вариациями в зависимости от десятилетия.
До начала 20 века корсет был неотъемлемой частью женского гардероба. Поль Пуаре стал первым дизайнером, который решил избавить женщин от этого элемента, предлагая свободные силуэты платьев в соответствии с требованиями времени. Позднее его концепции подхватили также Коко Шанель и Мадлен Вионне. Несмотря на неофициальный отказ от корсетов и моду на «мальчишеский» стиль, многие женщины сохраняли привычку носить корсеты. В 1950-х годах Кристиан Диор восстановил силуэт «прекрасной эпохи», вспоминая наряды своей матери. Узкие талии его платьев напоминали о стабильных временах, к которым общество стремилось после двух мировых войн.
После культурного переворота в 1960-х обстановка кардинально изменилась: новое поколение активно выражало свой протест против устаревших убеждений своих предшественников, а корсеты стали считать символом пережитка прошлого. После этого о них не вспоминали почти два десятилетия.
Однако в 1980-х и 90-х годах британский модельер Вивьен Вествуд преобразила корсет в символ сексуальной свободы. Под конец XX века он все чаще появлялся на подиумах моды, в значительной степени благодаря сценическим образам Мадонны, включая конусообразный бюстгальтер, созданный Жан-Полем Готье.
В наше время, Saint Laurent и Issey Miyake представили свои интерпретации корсетов, изготовленных из металла и пластика. Alexander McQueen преобразил их в вид доспехов, символизируя женскую силу. А Вивьен Вествуд, в своих дизайнах, использовала принты, отражающие эпоху Возрождения, придавая корсетам атмосферу возвращения к истокам. Каждый дизайнер вкладывал в корсет свой уникальный смысл. Эта тенденция сохраняется до сегодняшнего дня.
- Центральная улица Парижа, одна из главных магистралей VIII округа французской столицы. Елисейские Поля простираются от площади Согласия до Триумфальной арки.
- Участницы движения за предоставление женщинам избирательных прав. Также суфражистки выступали против дискриминации женщин в целом в политической и экономической жизни.
- С англ. — «новый стиль»
